□本报记者 胡国洪 文并摄
金华的黄大仙传说是国家级非物质文化遗产（神话传说），仙居的彩石镶嵌也是国家级非物质文化遗产（传统美术），当这两种具有千百年历史的文化遗产相遇，又能碰撞出怎样的火花？
昨天，作为首届金华山黄大仙文化节重要内容之一，融两种文化遗产于一体的巨幅玉石镶嵌《黄大仙》在市博物馆的展出结束了。10天的时间里，数千市民赶来欣赏这一奇绝瑰丽的艺术作品，赞叹之余，好奇之心油然而生：到底是谁用这么多的珍贵玉石来“作画”，并且把黄大仙文化呈现得如此淋漓尽致？
好奇的人太多，所以在这10天里，创作者、中国工艺美术大师王银华很少离开展厅。只要他走出去片刻，就会有人找，要么问他是怎么做的，要么问他花了多少钱，也有退休的高校老师跟他交流创作心得。王银华不厌其烦，耐心作答。
为“巨作”而生
王银华是仙居大唐工艺有限公司总经理，当过兵，退役后投身工艺美术。作为“彩石镶嵌”这一项国家级非物质文化遗产的传承人之一，他喜欢做大型作品：“艺术除了欣赏，应该发挥更大的作用，要跟上时代的节拍，在思想性上与时代同步”。
2002年，王银华主持创作完成了高2米、长60米、耗费各种玉石30吨的巨幅玉石镶嵌画《丝绸之路》。作品以盛唐时期为背景，将丝绸之路浓缩在大唐盛世、八方来仪、西域情怀等12组画面中。作品在杭州展出后引起不小的轰动，专家称其为“国宝”级艺术珍品。其中，光画面人物就有700多人。为此，王银华申请了吉尼斯世界纪录。
一炮打响后，王银华开始了新的探索。2008年，花费了他5年心血、利用近40吨玉石质料精雕细琢而成的巨幅玉石镶嵌作品《妈祖》，在第三届中国国际文化财产展览会上展出，最后获得中国工艺美术奖金奖。《妈祖》规模宏大，制作工艺极为复杂，远远超过了《丝绸之路》。而其影响力也更加广泛，它在中国闽台缘博物馆陈列时，港澳台同胞和许多外国人到福建，都要跑过来看一看。
“《丝绸之路》是展现中华民族的伟大复兴，《妈祖》则表达了对祖国统一的向往，现在看来，这两件作品的成功都是因为题材重大，跟上了时代的节奏。”王银华说。
埋头三年创作《黄大仙》
王银华爱看书，尤其喜欢历史、宗教和文化类书籍，通过阅读和在香港、广东等地的见闻，他对黄大仙有了一定的了解。“提到黄大仙的故事，大多是一些书本、插画，表现黄大仙文化的艺术珍品还没有。外地游客到金华来，除了八咏楼、双龙洞之外，还缺少可以领略金华文化的耳目一新的东西。”于是，从2007年开始，在双龙管委会主持下，王银华开始创作他的第三幅“巨作”。
回首这三年的艰辛，王银华笑言：“没有一处是不吃力的。”工人可以帮他操作，但是，作品的创意、设计都在他的头脑里，没有人能替代去看书、整理资料。王银华把能搜集到的关于黄大仙的书都看遍了：“关键是要反复提炼，确立黄大仙文化的主题，表现其精神内涵。我不会模仿任何之前的图画，所有的画面都是自己想象出来的。”
王银华看到一本书上记载的圣旨中有黄大仙“汲井愈疾救人”这句话，就据此想象了一组画面；看到“祈晴祷雨随通”，又想象出了另一组画面。就这样，长33米的《黄大仙》有了初平出世、牧羊遇仙、叱石成羊、普济劝善等18组故事画面。后面的技术活，相对就简单多了。
在王银华的理解中，玉石镶嵌《黄大仙》着力表现的是作为“神”的黄大仙，因为神化的黄大仙更让人喜闻乐见，更容易表现积极的东西。作品的精神内核是“普济劝善”，“这样的思想跟建设和谐社会是一致的”。
“艺术是第一位的”
每创作一幅巨作，动辄几十吨玉石，其中很多还是珍稀品种，王银华从哪儿来的这么多钱？而且几年时间就做一幅作品，又不出售，他怎么生活？对很多人好奇的提问，王银华淡然一笑，“对我来说，生活不成问题，只剩下对艺术的追求。希望能有几件作品流传，让后人看到并且认可我们这个时代是有精品的，而不只是讲古代的那些东西。”
他指着《黄大仙》说，减掉一片树叶就能省钱，画面减少1/3更省钱，但是，纯粹为商业目的考虑的话就没有创作欲望了。“必须要有精神支撑，要入迷地去做这件事。”所以即使到现在，王银华也是每天都到车间里去动手操作，或者跑到全国各地去寻找天然的玉石。
“玉石镶嵌是无可取代的。7000年玉文化把中国文化都串了起来，它能永久保存，而且，它的美感是别的艺术作品很难表现的。”显然，王银华早已痴迷其中。